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전위적 공연 연출가이자 실험적 시각 예술가였던 로버트 윌슨(Robert Wilson·84)이 지난달 31일 별세했다. 그가 설립한 미국 뉴욕 주 워터밀 센터는 “윌슨은 짧은 급성 질환을 앓은 뒤 31일 뉴욕 워터밀에서 평화롭게 세상을 떠났다. 그는 질병 진단을 받은 뒤에도 맑은 눈과 결연한 의지로 마지막 순간까지 창작을 멈추지 않았다. 무대, 종이, 조각, 비디오 초상화, 그리고 워터밀 센터를 위시한 작품들은 그의 예술적 유산으로 남을 것”이라고 밝혔다.​
그는 1960년대 후반부터 연출가, 안무가, 화가, 조각가 신한은행 스마트적금 , 비디오 아티스트, 음향 및 조명 디자이너로 활동한 공연 예술의 ‘살아있는 전설’이었다. 대사 없는 7시간 길이 오페라 ‘청각장애인의 시선’(1970)부터, 대표작 ‘해변의 아인슈타인’(1976) 등 윌슨은 관습적 연극 양식을 거부하고 마치 현대미술 작품 같은 무대 위에 상징과 이미지를 쌓아 올리며 누구도 흉내 낼 수 없는 자신만의 스타일을 구축했다. 빛 한국자산관리공사 대출 과 침묵을 중심으로 극장 언어를 실험적으로 재구성하며 무대 미술과 퍼포먼스를 통합하는 전위극 창작 활동을 평생 지속했다. 현대 연극과 오페라 미학은 로버트 윌슨 없이 설명할 수 없다. 그의 작품들은 무대 예술의 경계를 확장했고, 다양한 장르의 예술가들에게 영감을 줬다. 시간을 깎아내 빛으로 조각한 듯한 그의 무대는 빛과 공간, 시간과 움직임이 교차하는 형태 전합니다 로 재창조된 새로운 우주였다.
◇말더듬던 소년, 비언어 소통에 천착



지난달 31일 별세한 전위적 공연 예술가 로버트 윌슨(84). 1984년 프랑스 파리 샹젤리제 극장에서 오페라 '메데아'를 공연하던 때 촬영된 사진. /AFP연합뉴스

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1941년 텍사스주 와코에서 태어난 윌슨은 어린 시절 말을 더듬었던 탓에 언어 이외의 소통 방식에 관심을 가졌다. 윌슨은 1961년 브루클린의 프랫 인스티튜트에서 공부하고 20세기 가장 위대한 발레 안무가 중 한 명인 조지 발란신(1904~1983), 미국 현대 무용의 개척자 머스 커닝엄(1919~2009)과 함께 작업 아파트담보대출이자비교 하기 위해 뉴욕으로 이주했다.
1968년엔 거리나 할렘 공공 병원에서 만난 사람들과 함께 로어맨해튼의 방치된 3층짜리 창고 건물에 생활 공간과 연습실, 공연장을 갖춘 예술 공동체 ‘버드 호프만 버드스 학교’를 만들었다. 버드 호프만은 자신의 말더듬증을 치료해준 텍사스 출신 무용수의 이름. 이곳에 사는 동안 그는 1968년 청각장애인 아프리카계 미국인 소년 레이먼드 앤드루스를, 1970년대 초 자폐증 소년 크리스토퍼 노울스를 입양했다. 둘 모두 그의 작품에 직접 출연하거나 중요한 영감을 준 소년들이었다. 이 단체가 1968년부터 1975년까지 활동하는 동안 그의 실험적 무대 연출은 무대 미술과 퍼포먼스를 통합한 전위극으로 진화해갔다.
시간과 움직임을 해체하고 느리게 흐르게 하는 연출은 그의 작품의 특징이 됐다. 1969년 초연한 ‘지그문트 프로이드의 생애와 시대’는 12시간, 1973년 초연한 ‘조지프 스탈린의 생애와 시대(The Life and Times of Joseph Stalin)’은 14시간 짜리였다. 1972년 이란의 시라즈-페르세폴리스 예술제에서 공연한 연극 ‘KA 산과 가르데니아 테라스(KA Mountain and Guardenia Terrace)’는 7일간 이어졌다.
◇움직임과 침묵, 빛과 비주얼로 말하다



'해변의 아인슈타인'의 2012년 프랑스 몽펠리에 오페라 베를리오즈 극장 공연 사진. / 사진가 루시 잰치, 로버트 윌슨 닷컴









그의 공연은 통상의 극적 서사나 대사 중심의 연극 문법에서 철저히 벗어나 있었다. 움직임과 침묵, 비주얼과 리듬이 서사를 대체하는 무대 언어로 기능했다. 1976년 발표한 오페라 ‘해변의 아인슈타인’은 줄거리나 정해진 배역 없이 몽환적인 이미지와 추상적 리듬으로 구성된 로버트 윌슨 스타일을 알린 출발점이자 정점이었다. 현대음악 작곡가 필립 글래스(88), 포스트모던 무용가 루신다 차일즈(85)와 함께 만든 이 기념비적 작품은 큰 반향을 불러일으켰다. 당시 한 평론가는 이 작품을 “한 편의 오페라가 아니라, 하나의 우주”라고 묘사했다. 이후 현대 오페라와 포스트드라마 연극, 뮤직 비디오와 패션쇼까지 깊은 영향을 미쳤고, 이미지 중심의 공연 예술이라는 새로운 흐름을 형성했다. 또다른 대표작 ‘청각장애인의 시선(Deafman Glance·1970)’은 청각 장애인 소년의 시점에서 세계를 바라보는 비언어적 연극이었다.
윌슨은 가수 톰 웨이츠, 시인 앨런 긴즈버그, 발레리노 미하엘 바리시니코프, 영화감독 짐 자무시, 가수 레이디 가가 등과 협업하며 공연예술 장르의 경계, 공연과 시각예술 사이의 경계를 허물었다. 2013년 MTV 공연 세트 디자인, 2016년 루브르 박물관 “비디오 포트레이트” 전시 등은 대중문화와 현대미술을 잇는 다리와 같았다.
무대 연출뿐 아니라 조각, 영상, 공간 디자인, 가구 디자인 등 다양한 시각예술 분야에서도 활동했다. 1993년 베니스비엔날레에서 황금사자상을 받은 것을 비롯, 드라마 데스크상, 로런스 올리비에상, 유럽 시어터 프라이즈, 프랑스 문화예술 공로 훈장 등 수많은 상을 받았다
◇“침묵엔 어떤 말·노래보다 강한 힘”



'해변의 아인슈타인'(1976) 등 이미지 중심 포스트모더니즘 연극의 대가 로버트 윌슨(83)이 내한, 남산 서울예대 드라마센터에서 22일 강연, 23일 워크숍을 가졌다. /서울예대


로버트 윌슨의 작품은 우리 공연계에도 깊은 영향을 끼쳤다. 2000년 헨리크 입센의 ‘바다의 여인’을 이미지극으로 재해석한 그의 연출작이 당시 문예회관 대극장(현 아르코예술극장 대극장)에서 공연된 것이 한국과 윌슨의 첫 만남이었다. 파란 도화지 같은 벽, 현실 속 인물이 아닌 듯 느리게 걷는 여인, 시적인 대사와 이미지 중심인 그의 작품은 국내 공연계에 충격을 줬다. 이후 2010년 ‘크라프의 마지막 테이프’, 2015년 ‘셰익스피어 소네트’와 ‘해변의 아인슈타인’이 국내에서 공연됐다.
지난해 11월 초에는 그가 연출한 프랑스 국민배우 이자벨 위페르 주연의 1인극 ‘메리 스튜어트’가 성남아트센터에서 아시아 초연 무대에 올랐다. 이어 같은 달 서울예술대학교 초청으로 대담과 특별 강연, 공개 워크숍도 진행했다.
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